吸收，改革，融入，发展，消亡，是一种自然规律。随着地方戏曲市场受到挤压，人们生活快节奏、高效率正决定着人们生活方式的必然改变，作为传统艺术的地方戏正遭受着挑战和考验。这种艺术受到了冷落，艺术家和继承者们承担着伟大的使命，为了不使其消亡而采取着一切尽有的努力，地方戏曲被边缘化了，其概念和形式变得模糊起来。排戏不再是围绕演员来做，导演要舞台的立体感；灯光师和舞美要把舞台布置得美轮美奂；服装设计师说我有对这个角色的装扮理解，就该这样的……演员要迁就许多方面，而自己的表演和思路、自己的身段和台步反而无须下工夫琢磨了。 文化市场很被动，群众化需求不足。于是出现了政府邀请观看，比如县、镇、村级政府，真正市场化的非常少。现在的状况是，政府是最大的买家。剧团通常靠政府拨款、拿奖养活。现在哪个剧团走向市场了？真正的市场是辣妹、是港澳台歌星。用戏剧行话来说，就是“台上认真，台下不听”。

    中国地方戏剧边缘化，在主流文化中难有一席之地。多元文化格局已经形成，传统的和现代的，经典的和通俗的，高雅的和大众的，泊来文化和草根文化，多种文化并存。主流文化靠什么体现？市场认可，消费者的消费力最强。人们肯花1000多元钱打一场高尔夫，却不肯看一场戏剧演出。泊来文化主流化，传统文化边缘化，实在是令人担忧。

孤独的演绎：

    地方戏曲的出路在哪里？2004年7月8日晚，一位面容清癯、剪着短发的老妈妈出现在中央电视台《一路顺风难忘湘西》的节目中，并清唱了一曲辰河高腔。她就是4岁学艺、8岁登台，表演辰河戏70余年，塑造舞台形象230余个的一代辰河高腔表演艺术家--陈依白。就现辰河戏所存剧团不多，有着一定的剧种危机，陈老说辰河戏是“高价艺术”，希望这一古老的戏剧能薪火承传，而现在她最大的心愿，是能在晚年还为辰河戏做些什么。很多像陈老这样的这些地方戏曲的衣钵传承者们，正在喧哗的热闹中苦苦支撑着地方戏曲的存续。他们是孤独的，像一个内心封闭的自闭症者，需要人们去开启……