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hoho，大早上看这帖子，想念自己的年轻了，那时候多可爱啊？ 十月的天空依稀晴朗，阳光下许多故事缓缓酝酿，缅怀一下。 引子： 有谁说过：“流行”的公分母即是平庸。几经辗转之后，我选择拒绝平庸而去相信着，长时间相信着的后果便是与所有被称为“流行”的存在擦肩而过。是的，一切存在，自然，“音乐”也未能幸免。我其实并非在有意排斥着流行音乐，我只是听之甚少。在“流行”与“非流行”之间的定义模糊的今天，我能做到的只是安静的走在去时的路上，内里充满着一种虔诚，在其中仔仔细细的感受：关于音乐，关于生命中的那些感动，在未曾结束之前，将这些文字，献给音乐。或者，又仅是一次回归。 我会从我心爱的cd架上一张一张的往下抽，期望于再次抽出一段往事，或是一段人生，那种需要仰望的人生。 而事实上，它们中的许多都已经绝迹于这尘世了，再难寻见。 1、Lisa ono<my angle> 小野丽莎《我的天使》 请原谅我将一个巴西裔的日本人放在了首位。其实我只是试图想让自己相信：音乐是无国界的，真正的音乐并无其它，只能是音乐它本身。我的私念偶尔还会为此事挣扎，每当那时，这个叫小野丽莎的女人用她的纯净的嗓音柔和的告诉我说：事实上，我们都错了。 当时看天下无贼的时候并不知道在里面唱“玫瑰天使”的这个女人就是叫做小野丽莎的女人，只是感觉那样的景色搭配那样的音乐是美的，美到恰如其分或无法形容。后来在朋友的推荐下将这一张cd买回听到这个女人嘴里哼出的这种叫Bossa Nova的音乐时，我想我甚至不该去形容它，臃懒、至情、唯美、干净、叫人不忍侵犯，唯有倾听。 “拉丁爵士----Bossa Nova. "Bossa"这个字,，源自于巴西的俚語,，指的是不受拘束的聪明智慧,，也有才华出众之意。"Nova"则为葡萄牙文,有new之意。它属于Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。是曼波（Mambo）音乐与冷爵士融合的结果，同时也吸取了一些桑巴（Samba）音乐的特点。它的音响效果不喧闹，给人的感觉像是呢喃细语。它的旋律性不强，而是强调和声、节奏、旋律的整体效果。跟传统南美及拉丁音乐不一样的是Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸酷派爵士乐风格有相似，因此它有着南美音乐的热情风味却多了慵懒及轻松，宛如千面女郎，有清晨的清新，午后的慵懒，夜晚的深情及子夜的忧郁 ……” 文字是美好的，因为它可以用来形容一些“好”的音乐。而所有的形容都必定是在亲身感受过之后。不多说，如果你有耐心，请一定要听一听这本叫做小野丽莎的女人的<<我的天使>>。 推荐曲目： a、OMINIRA（自由）：由非洲贝南共和国出身的Angelique Kidjo（安洁莉可奇玖）为主题所演唱的一首森巴舞曲。 b、SABAH WU MASSA （日以继夜）：由黎巴嫩国民歌手法鲁兹的儿子RAHBA所作的歌曲，Basso Nova的鲜活代表作。 c、MALAKA（天使）：在日本最著名的一首非洲歌曲。 d、NKOSI SIKELEL IAFRICA（天佑非洲）：当初为祈祷曼德拉被释放所做的歌曲。 e、LABITA（摇篮曲）：为儿子的笑容写下的一首歌。 f、NAIMA（宝宝）：关于非洲孩子。 g、USKUDAR（乌司库达）：有一种乐器叫做乌德琴。 附：Bossa Nova其它代表人物：Antonio Carlos Jobim（bossanova音乐的鼻祖）Gilberto夫妇，Astrud Gilberto（bossanova女天王）。 2、leonard cohen<ten new songs> 莱昂纳多 科恩<<十首新歌>> 如果你仍不知道这个人的名字，那么其实你并不算听过这种叫做美国民谣的东西。如果你不曾听过电影《天生杀人狂》里那首“Waiting For The Miracle”，如果你也不曾听过那张街知巷闻的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的蓝雨衣，曾被Jennifer Warnes翻唱）的话，那么现在，我要冲你微笑了，当然，前提是如果你愿意。 在此人最受欢迎的时候，曾有过“任何法国女人如果只有一张唱片，那肯定是他的”的说法。可惜这个有着超过34年的唱片生涯的人一共只有14张专辑，这未尝不是一种损失。但同时，我们应该是原谅科恩的，因为，他先是一个诗人（9本诗集），然后是一个作家（2部小说），最后还成了一个歌者，他的生命如此丰富多彩着，却总是不忘将最经典的东西带给每一个感受着他的人。 1934年，Leonard Cohen出生在加拿大蒙特利尔一个犹太中产家庭，在他9岁时父亲（一个服装商）就去世了。13岁时，他第一次拿起吉他，目的是为了给某个女孩留下印象，但在一两年后，他就开始在当地的咖啡馆演唱自己的歌。后来，Cohen就读于McGill大学，主修英文。17岁那年，他组建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部乡村乐队，同时，他开始写诗。当第一本诗集在1956年出版时，他还是一名大学肄业生。 紧接着，他意外的获得了一笔家族遗产使他可以过得很安逸。而他，也毫不犹豫地过上了这种生活：沉湎女色，服用兴奋剂以及周游世界。他在欧洲旅行，最后在希腊的一座岛上落脚，和一个女人与她的儿子一起生活。在希腊的7年时间里，他写了两本诗集和两部小说。 1968年初出版了他的首张唱片《The Songs of Leonard Cohen》。 1968年，他出版了诗选集《Selected Poems: 1956-1968》。它为他赢得了加拿大文学界的最高荣誉：总督奖。但他迅速地拒绝了这项荣誉。 1992年，Cohen发表了专辑《The Future》后，大部分时间都在南加州Baldy修道院里修炼禅道，法号Jikan。 1999年，结束了将近5年的修道生活，Cohen带着近百首新诗和歌词下山了。他立刻开始和Sharon Robinson着手新歌的工作。 2001年10月，在隔了8年之后，Cohen终于发表了最新创作专辑。和早期那些唱片一样，它有一个简单而又纯粹的名字：《Ten New Songs》。这是一张弥漫着告别气息的歌曲集，充满了个人自白，挽歌式的感叹，一些轻微的抗议声，和禅意。 简单的民谣，忧伤缓慢的旋律，还有cohen的浅吟低唱。一切回归根本的时候，触及到的便是你心底最柔软的那部分灵魂。 在任何一个年代任何一天的午后或是黄昏你都可以找出他的一张老唱片，听他用浑厚低沉的声音深情吟唱,时间的流淌如同音乐一样，醇厚清冽，回味无穷。 这就是我想对你说的莱昂纳多科恩的全部。 推荐曲目： a、in my secret life b、a thousand kisses deep c、Here it is d、Alexandra Leaving e、Boogie Street f、You Have Loved Enough 3、PATRICIA KAAS《PIANO BAR》 派翠西亚凯丝《钢琴吧》 这是属于派翠的第一张翻唱cd。法国香颂风格。我个人认为其在某些方面超越了莎拉布莱曼，西索等人，因而提前排出。 “在这个年代，欧洲文化已成为品味高人一等的选择，用以区别开美国滥俗快餐文化的腐蚀性。法国人是整个欧洲的贵族，此话不假，法国人的多情也闻名世界，于是有了法国香颂这样典雅高贵又情欲曼生的爵士流行乐，从高档音乐厅到普通酒吧，这样的音乐都不失其典雅。女歌手Patricia Kaas是当代法国香颂的代表人物。” 以上均是废话。 1966年，德法混血的Patricia Kaas生于法国的Lorraine地区。11岁时，她开始在德国的一家俱乐部里登台演唱。1985年，Patricia 为法国著名的建筑商 Bernard Schwartz“发现”，将其推荐给了巴黎的一家唱片公司 Phonograme Record 。她顺利的通过了唱片公司的试音，并且最终得到了法国著名演员Gérard Depardieu 的赏识和资助，录制了第一首单曲：Jalouse 。从此踏入歌坛。 在Patricia Kaas的历年作品集中，《Piano Bar》是相当特殊的一张。她演唱了法国香颂代表名曲如"La Mer"、"Ne Me Quittc Pas"等，并大多数以英文演唱。同时，这张专辑是应Patricia的电影处女作 Society And Now...Ladies And Gentlemen一同发行,因而显的意义非常。 这张于我似乎总是听过之后还想再听，但又根本什么都说不出来。 推荐曲目： a、if you go away b、La Mer c、My Man d、Yestoday When I was Young e、What Now My Love f、and now…ladies and gentlemen 4、Annie Lennox《Bare》 不知道中文应该如何翻译过来，所以暂且就这么样了。很迷离的一张，尽管封面很吓唬人。 本张专辑是Annie Lennox在离开Eurythmics乐队之后所发行的第三张个人专辑。专辑中的所有歌曲均为自己创作。Annie Lennox在自己评价这张专辑时说道：“这张专辑深深蕴含着我个人内心的真实感情，是我脆弱的心灵世界的一次释放。”而事实上,这张《Bare》Annie Lennox将soul（灵魂乐），adult contemporary（成人时代）等音乐风格，以及优雅的电子音效巧妙的融入在了专辑的每首歌曲中。再配以她那一贯高亢而浑厚的嗓音，将一个成熟的50岁女人对生活以及对人生的深刻理解诠释得淋漓尽致。 1954年12月25日，Annie Lennox出生于苏格兰的阿伯丁。她父母在Annie三岁的时候，就已发现她身上不凡的音乐潜力。日后的Annie Lennox顺理成章的进入英国伦敦皇家音乐学院学习，主修长笛。但由于家庭原因，Annie未能完成学业。其后他在白天做各种各样的工作，而晚上出去演唱。在70年代末期，Annie通过一个朋友认识了吉他手Dave Stewart。很快Dave就邀请Annie加入自己所组的the Tourists乐队。在the Tourists乐队合作期间，Annie Lennox和Dave Stewart坠入了爱河。1980年，两人离开The tourists，组建了Eurythmics，乐队在整个80年代红遍欧美乐坛，并在1986年获得第29届格莱美最佳摇滚乐队奖。 1991年，随着Annie的生育，Eurythmics乐队便悄无声息的解散了。之后Annie便忙于自己独奏专辑的发行。1992年5月，Annie第一张个人LP唱片《Diva》正式发行，同年被著名的《滚石》杂志评为最佳女歌手，并凭借《Diva》获格莱美最佳长篇音乐录影带奖。1995年3月，Annie的第二张唱片《Medusa》发行，同年凭借《No More "I Love You's》获第38届格莱美最佳流行女歌手奖。1999年，Annie Lennox和Dave Stewart再次以Eurythmics乐队成员的身份出席了全英音乐奖颁奖典礼，并被授予了终身成就奖，以表彰他们多年来对英国音乐所做出的巨大贡献。 推荐曲目： a、Wonderful b、Erased c、Oh God d、The Hurting Time e、Twisted 5、ANDY WILLIAMS《the moon river》安迪威廉姆斯《月亮河》 毫无例外，我是通过moon river这首歌知道这个相貌英俊的老头的，当时觉得这嗓子配上这抒情，不唱歌可惜了。虽然这个老头比起莱昂纳多科恩在某些方面稍微逊色一些，但一定比罗杰斯这个老头要好很多，而其所有作品个人觉得唯有这张算为经典。本张cd，适合在多年以后最好是单身座在咖啡厅或者某个角落里偷偷的听，沧桑也好，甜蜜也罢，会很有意思的。 推荐曲目： a、Moon River（《breakfast at tiffanys》第凡内早餐主题曲） b 、A Summer Place（《a summer place》夏日激情主题曲） c 、Where Do I Begin（《love story》爱情故事主题曲） d 、As Times Goes By（《casablanca》北非谍影） e 、Three Coins In The Fountain（《three coins in the thefountain》罗马之恋） f 、The Hawaiian Wedding Song（《blue hawaii》蓝色夏威夷） 6、 Nusrat Fateh Ali Khan&Michael Brook （Night Song） Nusrat Fateh Ali Khan&Pafty （Body And Soul） 卡瓦里风格，这个相信有大多数人没有接触过。 关于“qawwaili” qawwali是一种宗教赞歌，有独唱，也有群唱，通常还有乐器伴奏，有节奏激烈的打击乐，另有一种从西方传入的簧风琴，音质厚实，很有穿透力。“卡瓦里”歌调一般是由一二个托钵僧领唱，信众附和，举办演唱的地点不外是苏非派古代先师的陵墓、纪念地，或是领唱的修行人暂时挂靠的寺院。 Nusrat Fateh Ali Khan于1948年10月13日出生在Lyallpur（现在是Faisalabad），在巴基斯坦的旁遮普（Punjab）地区。他是Khan家族的继承人，这个家族作为qawwali歌手和古典音乐家的历史长达600年。他的父母曾想让他成为一个医生，但是还是一个男孩子的他却被他父亲的嗓音所打动，他也决定要唱歌。他第一次在公众场合唱歌是在1964年，他父亲的葬礼上。在那之后，在做了一个有预兆的梦之后，他成为了一个qawwal。在梦中，他的父亲带他去了印度的一个清真寺，那个地方叫做“聚集地”。他对Nusrat说：“唱吧。”就这样，Nusrate开始了他辉煌的歌唱生涯。 Nusrat的音乐最先是由Peter Gabriel带到西方，在1983年的世界音乐艺术舞蹈节（WOMAD）的现场中收录了他的演唱。Nusrat用令人喘不过气的急速和圣洁的演唱传达了丰富的情感。四年之后，他的个人专辑在美国发行。随后又是Massive Attack与他合作的remix版的“Mustt Mustt” （“一个人和他的工作”），他在欧洲，美国，以至于全世界的成功地位被确定了。Nusrat录制了很多不同形式的音乐，从传统的qawwali音乐，里面使用了人声，tabla鼓和簧风琴，一直到和加拿大吉他手Michael Brook一直制作的柔美的音乐，甚至还有与英国制作人Bally Sagoo合作的hip hop音乐。Peter Gabriel在替马丁˙斯克塞斯（Martin Scorsese）1988年的电影《基督最后的诱惑》制作的电影原声专辑中将Nusrat的声音运用出了伟大的效果。他之后又与Ry Cooder和Pearl Jam的Eddi Vedder一起合作了电影Dead Man Walking的电影原声音乐，但在此之前，在印度和巴基斯坦，他的音乐地位已无人能比。 1997年8月16日，他在伦敦去世，给全世界无数的乐迷留下深深的遗憾。 就是那种哼哼唧唧慢慢悠悠但不招人烦的，也有高亢与低昂，但大部分时间是懒散的，但又区别于其他，我是觉得相当适合丢钱包以后听。 推荐曲目：《Night SONG》 a、MY HEART MY LIFE b 、INTOXICATED c 、LAMENT d、MY COMFORT REMAINS e 、LONGING 《Body And Soul》 a、MYEY NEE MAIN DHAK FARID DEY JANA（mother i have to go to farid） b、MAHYA PARDESI HOGIYA（my love has become a stranger） c、BARSOON KAY INTIZAR KA（waiting for years） d、TASBEH DEI IK IK DHANEH（each and every rosary bead） 7、BRYAN ADAMS《here i always return》布莱恩亚当斯 这张我十分钟爱，是亚当斯为电影《小马王》电影所做的音乐专辑，他为电影创作的八首歌曲首首经典之极，用他那充满磁性又穿透力十足的嗓音，传递主人翁小马王史比瑞特的心声，带领每一个听众奔驰群山旷野，肆意纵横。这张cd让你感觉到的是那一大片空旷之中的轻灵与宁静，以及赤足徜徉后的乐趣。 关于这个人没太多要说的，15岁就不爱学习，后来当外交官的父母没办法，爱哪哪去吧，结果走上了音乐的道路。酒吧唱完唱乐队，乐队唱完与A&M签约，一路唱下来的。 如果你想摸到音乐的感染力，而且还想找被情绪渲染力击中的感觉，去听听吧。 8、Sparklehorse《Good Morning Spider》 比约克。悲伤。尖锐。释放。 “Sparklehorse 组建于1994年底，是来自美国维吉尼亚的独立乐队。 多年前，一位美国青年在英国一家旅馆里因耽溺嗑药过量而终至崩溃，陷入了濒临疯狂边缘的燥郁症患者，结果他还因那次的崩溃让他的上身一直压着双脚长达数小时之久，导致最后下半身终身瘫痪而必须倚靠轮椅来度过余生。这位残疾的青年不是别人，正是Sparklehorse的首脑人物Mark Linkous。然而，Mark Linkous的故事虽让人读来悲惨感伤，但说真的，Linkous并不需要藉此骗钱赚人热泪或暗中鼓励人们多去义捐购买他的专辑，好让他可以从此不必再如此痛苦挹郁不绝。相反的，就因他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他，让他反而更能超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪、衰败腐朽以及死亡。Sparklehors的音乐做的出奇的美，——而且是种奇异的美，他们的灵感源于实际存在的声响和空间经验主义。Sparklehorse的音乐是可以感动你一下午的。那种阴郁的对生活的眷恋，一旦穿透了演唱上的萎靡以及吉他演奏上的舒缓乏力，还是会让你感受到其音乐深处的孔武。” 这个风格并不会被许多人所接受，印证了那句老话：曲高和寡。但，一定是有人在小心分享，比如我。 9、朱哲琴 《阿姐鼓》 边缘。信仰。神秘。柔软。圣洁。仰望。 每次听朱哲琴，我只是想哭。为她，也为自己心中的那些被撕碎的梦想。 10、跳房子乐队 Hopscotch《a wishful way》 17岁的中国小朋友唱外国歌。低凋与成熟混杂的悲伤。以及那些被怀念的天真不在的脸庞。 “17岁，第一张专辑，田原做到了大多数女孩儿在这个年龄很难想象的事情。确实，很难想象这般慵懒、成熟、感性的声音是出自一个只有17岁的女孩儿，更难想象的是音乐的叙述是用另一种语言表达出来的，并且可以说是原汁原味。摩登天空这一次给了她最大的空间，让她把天赋与灵感做一个最大的爆发，她没有让人失望，思想得到了前所未有的解放，真正做到了在自己的音乐空间中自由飞翔。” 他们还年轻。只做了一张专辑就消逝了，主唱田原如烟花，一绚，再也找寻不见，从次，只剩怀念。 11、Richard Marx《Greatest Hits》理查马克斯 情歌王子。赤子情怀。雕刻时光。铅华洗尽。 right here waiting。 12、Julio Iglesias《Crazy》胡里奥《疯狂》 典型拉丁情歌。他就不多说了。自己听。很美。 13、enrique《escape》安立奎《逃亡》 胡里奥的儿子。拉丁歌王。浪漫主义色彩。与库娃的绯闻。 “每个人都会有梦，没有梦的人，就没有人生的色彩可言。而梦是奇幻而充满风情的。因为自己的真实人生的疲惫，愤怒或者悲哀经常会莫名其妙地围绕自己，或许只有在自己的梦中，可以感觉到片刻的缓冲，而那种逃逸的渴望，对于另一个自己所不知道的世界的期盼，就成为了自己唯一可以解脱的方式和理由。” 14、Suzanne vega《the best of suzanne vega》苏珊娜维嘉 美国新民谣的代表。灰黑色调的嗓子。诗人，舞蹈家。自顾自地生活着. 有点儿离经叛道, 却依然保有一些不切实际的幻想。 象一首诗，需要慢慢品。 15、Janet Jackson《all for you》珍尼杰克逊《一切为了你》 蓝调音乐的代表。后来走了弯路。现在差不多老了。 16、The mysteries of life《keep a secret》 和我的很多的比如一张叫做Kashtin《INNU》；One Minute Silence《Buy Now Saved Later》一样的打口cd，不知道什么名字。轻摇滚乐队。主唱嗓音有点象张楚。听着倒是感觉不错。 17、Celine Dion《vol.2》席琳迪翁《声音2》 很奇怪这样一个女人，可以把歌唱的如莎拉般古典，也可如惠特尼般高亢，而这张法语专辑，却别有一番风味。上帝吻过的嗓子，恩，是这样。 18、邝美云《相逢在半生》 这一张是引进版的cd，资料也许在网上还可以找得到。 曾经是港姐，声音还不错。就快被人们忘了。我只是记得：她和春天有个约会。 19、SKID ROW《Slave To The Grind》穷街乐队 超重金属。暴戾。偶尔脆弱。 如果你只是偶尔悲伤，去百度一下，尝尝他们的。 20、子曰《第一册》 现在这张世面上已经找不到原版了，所有的便都是引进版，而且也只是在这两年才出现。再过些时日，还有几人记得“子曰”？ 《北京乐与路》。天津味。调皮。一针见血。呐喊不如沉默。 21、THE CRANBERRIES 《Bury the hatchet》卡百利乐队 爱尔兰neo-folk风格。细腻，惆怅。半流行化。 适合无任何事可干的时候听听，手里最好拿本书，比如《卫斯理与袁振侠》什么的。又矫情了。 22、Sissel 《In symphony》西索 所有的都可以不去听，但这一张一定要听。如果世界只能剩下最后一张，那么我会选它，毫无犹豫。 空灵，寂静，美妙，激扬，或者还有什么。去听吧。如果你找得到的话。 23、Dido《No angel》蒂朵《哪有天使》 电器民谣的代表。虽然同是迷幻电子音乐，但和英格玛不同，人家有人唱的，而且，居然唱的不错。 “朦胧的美感，清新的脸庞，易感的灵魂及抚慰忧伤的嗓音”呵呵，滚石杂志说的。 24、bebel gilberto《tanto tempo remixes》 作曲家joao gilberto之女,带领Bossa Nova进入二十一世纪的先驱。 “这张混音专辑为二十一世紀初Bossa Nova的首选。電音時代裡流行音樂暢銷專輯重新混音層出不窮，有其資本的邏輯。若是過份支離破碎，以實驗之名肢解，很難讓原有歌迷接受；而若是忠於原曲，又會被嘲諷為向市場妥協。就品質良窳而言差異很大，有的混音拙劣至極，以搖頭花栗鼠逼逼聲，單調蒼白像是被漂白水洗過的洋裝；有的則是賦予專輯新活力，值得拿出原專輯反覆聆聽對照。 「Tanto Tempo Remixes」是屬於後者 。” 听完就两字：经典。 25、齐豫《the story of chyi》 我个人喜欢的女歌手。 26、Aqua《Aquarium》水叮当合唱团 电子音乐的登峰之做。 27、我们来放松一下，谈谈那些你比较喜欢听的。 ……………………………… 如果想放松时你听惯了班德瑞、恩雅、神秘园、巴赫或者雅尼等等，那我就邀请你换一个方式听一下下面的这些东西，就象格里高林合唱团和作曲家范吉利斯等人应该被人怀念一样，其实，在另外一些地方，一定是存在着一些东西，会让你不自主的感觉很棒。 28、Brian becvar《once in a life》 一个叫做布莱恩的钢琴家的唯一一张专集。Roberta Flack, Bobby ・Caldwell, Celine Dion 和Laura Branig…等人的曲作者。 29、The Daydream《Dreaming》白日梦《梦》 旅韩华裔New Age钢琴家（白日梦）演奏的钢琴独奏音乐。这个人听说很神秘，不过音乐却是真的不错。 “擅长用音乐写景、抒情、构筑意境、烘托气氛。《梦》中的音乐分为13段，每段均有独立的标题，整体上又是前后互相关联的。白日梦所演奏的是我们生活中的故事，有爱恨离别，有对人生的迷恋，有对幸福的憧憬，也有梦境难圆的悲伤情怀。《梦》这张专辑如同一幅下笔不多的中国水墨画，简洁生动之余，给人留下无穷的思维空间，是一张构思精巧，制作成功的音乐精品。” 30、张维良《茶禅一味》 笛和萧，在这个人的嘴下有了灵动和生韵，音乐这种东西，本来就是活的，只不过有些人把它弄死了。 想起那年在青岛海边的小茶屋里，耳边响起的正是那一曲叫做《凝翠》的萧音，此刻，别了。 31、Matthen Lien《bleeding wolves》马修连恩《狼》 为它说点什么呢？ 美伦美奂。其中尤以《布列瑟农》和《飞鼠溪》为最。 32、Howad Baer《celtic mystique》《居而特的秘密》 爱尔兰风笛手Howad Baer的作品。配之爱尔兰小提琴，也许动听，也许很不动听。 33、VANGELIS《1492-Conquest of Paradise》范吉利斯《征服天堂》 电影原声音乐。 我把不敢轻易使用的大气两字留给它。磅礴。无以伦比。还有一点点的悲壮。我找了一下，可以在网上找到，力荐。 34、除此以外，就是我个人视之如命的几本纯音乐刻录cd了，据说是一些有钱有闲的人到世界各地旅行的时候，花钱请当地的音乐大家边旅游边做音乐的产物。它们包括：巴基斯坦、吉普赛、尼泊尔、印尼、印度、俄罗斯、地中海、苏格兰、拉丁、西藏、非洲、印第安和埃及。如果你有兴趣，呵呵，可以借你听听。 终于写完了，累。 |
 | 十指布天星 | 88 | 10-12 17:38 | ||
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| | 灯昏人独寝 | 9 | 10-09 19:35 | ||
| | 林夕写的歌词大都不错[3楼] | 灯昏人独寝 | 8 | 10-09 19:37 | |
| | 沉是美 | 94 | 10-10 08:40 | ||
| | 灯昏人独寝 | 13 | 10-10 09:19 | ||
| | 对【4楼】说：此帖牛啊[6楼] | 醉里玲珑 | 11 | 10-10 09:58 | |
| | 灯昏人独寝 | 10 | 10-10 10:13 | ||
| | 对【6楼】说：极其意外[8楼] | 灯昏人独寝 | 7 | 10-10 10:14 | |
| | 樓主很強,很專業[9楼] | 风妞妞 | 10 | 10-10 12:05 | |
| | 风妞妞 | 6 | 10-10 12:06 | ||
| | 十指布天星 | 6 | 10-11 23:51 | ||
| | 林夕是谁呢？[12楼] | 十指布天星 | 7 | 10-11 23:52 | |
| | 十指布天星 | 6 | 10-11 23:56 | ||
| | 十指布天星 | 5 | 10-11 23:58 | ||
| | 主贴和跟贴都是鸡汤[15楼] | 水云烟 | 10 | 10-12 17:38 | |